A escritora Bianca Capobianco estreia uma nova coluna aqui no SOP. O espaço “Escuta outra vez!” funcionará como um “song cenario”, quer dizer, ela escolhe uma música e escreve um texto sobre o que esse som traz de inspiração. Então é imprescindível que você leia escutando a música. A escolha é dela, a liberdade de escrever o que bem entender também é dela, mas a participação de vocês seria muito interessante.

Se quiserem mandar sugestões de músicas, sintam-se em casa, afinal o Solta o Pause é nosso. Agora, cliquem no vídeo e aproveitem o texto sempre bacana da autora. Valeu!

Leia escutando a música:

Por Bianca Capobianco

Adentrei a casa decorada por quadros arrematados em leilão. Os vasos venezianos espalhados pela ampla sala preenchida por espaçosos sofás de cashmere cru. O som ambiente lembrava uma boate prive, de algum filme hollywoodiano passado em Vegas e os convidados à caráter de rostos seminus graças a presença de máscaras. As vestes curtas, os corpos esculturais quase todos à mostra e o cheiro de desejo pairando no ar.

Visão panorâmica estratégica em um canto da sala de estar, as melhores e mais caras bebidas brindando ironicamente a integração entre animais prestes a atacarem suas presas. A alguns metros, cambaleando inebriada de várias taças de champagne, eu a avistei. De cabelos longos de largos cachos tão chamativos quanto chama em ápice, seu rosto mantinha-se coberto, mas seu sorriso me incendiava de forma arrebatadora.

Movimentava-se com forte sensualidade, como se flutuasse nas notas da música que tocava aos fundos. A cada batida leve, suas curvas chamavam ainda mais a minha atenção, enquanto balançava os quadris sutilmente de um lado para o outro. O vestido fino colado ao corpo, tornando explícita a fartura dos seios – prestes a serem exibidos para mim, em determinado momento da noite.

Me aproximei, depois de analisá-la por alguns instantes, enquanto apreciava meu próprio desejo e imaginação aflorada pela curiosidade quanto a cor da lingerie. Ela me fitou, séria, e tornou a sorrir misteriosa. Meu corpo vibrando aos seus olhos encararem os meus. Um calor tridimensional passando como corrente elétrica do meu dedo do pé ao último fio de cabelo. Me aproximei ainda mais, permitindo-me a ousadia de convidá-la para sair dali, ao pé do ouvido: vamos embora? Encarou-me por uns segundos e pegou minhas mãos, me guiando para fora da festa como se soubesse algo sobre seu rumo. Levei-a para casa, a minha.

A encostei na parede impondo a minha vez de dar espaço a um sorriso misterioso, que na verdade, de misterioso não tinha absolutamente nada. Entreguei o jogo e retirei as nossas máscaras. Seus olhos, que antes me observavam com certa curiosidade, agora se mantinham fechados enquanto eu sentia seu perfume bem de perto, ao mesmo tempo em que beijava docemente o seu pescoço. Ela segurou nos meus cabelos, me fazendo olhá-la novamente. Seus lábios macios avermelhados tocaram os meus, suas mãos deslizaram pelo meu corpo, centímetro por centímetro, aguçando ainda mais o meu delírio.

A peguei pela cintura a guiando para o quarto, quando me dei conta de que ele, já acordado, assistia à toda cena como em estado de transe. Olhei para os dois, mordi os lábios expulsando a minha culpa e acenei com o dedo indicador para que ele se juntasse a nós. A lingerie era vermelha, como seus cabelos e o fogo que incendiou nosso apartamento por uma noite sem pudores.

Por Bianca Capobianco

Com faixas distintas sem perder o foco do instrumental muito bem trabalhado no hard rock, a Banda Instinto (com show resenhado aqui no SOP em meados de Março lança o seu segundo EP  ”Origem”, que pode (e deve) ser baixado no site da banda.

Produção de Nobru Bueno e Pedro Marcon, as cinco faixas exclusivas são de peso característico. “Agradeço Ao Rock N’ Roll” faz jus ao nome e transparece o sonho versus realidade dos músicos em suas jornadas rumo a realização profissional, um “deixe que digam, que pensem, que falem…”, a segunda faixa “Manipulação” é crítica sutil (das melhores) ao comércio da fé, onde usa-se a manipulação à todo custo para benefício próprio. Ainda na levada instrumental mais pesada, “Mal Necessário” é aquela música que fala o que você pensa mas nem sempre tem coragem de assumir; quem nunca se viu em situações onde o vício fosse maior do que o orgulho em deixar as coisas acabarem? Pois bem, faixa com fácil identificação à vivência dos ouvintes. Deslizando para as baladas, “Eu sei” opta por uma apresentação mais comercial mesmo sem fugir do foco rock n’roll (forte marca na identidade da banda), juntamente a “O que importa mais”.

Disco para ninguém botar defeito, todas as faixas (das mais pesadas às baladas) não perdem em nenhum momento a identidade forte da banda Instinto, que marca a presença do hard rock em território nacional como um tapa na cara. Com todas as linhas bem trabalhadas e letras de fácil assimilação, o disco “Origem” é fácil de ser decorado depois de apreciado duas ou três vezes. Não é a toa que nos shows, o público não se acua a cantar junto.

No último fim de semana (12 de Maio), foi lançado também o primeiro vídeo clipe oficial do novo disco. “Agradeço Ao Rock N’ Roll” foi gravado em Uberlândia pela produtora Âncora Filmes, onde retrata os off-shows dos primórdios do rock até os dias atuais (a clássica van em roadtrips) muito bem trabalhado e casando perfeitamente à faixa, já conta com mais de duas mil visualizações em dois dias. Sucesso!

Primeira vencedora finalista do “Temos Vagas” que ocorreu ontem (13/05) na Rádio 89.1 e recentemente apoiada pela marca Choke, a banda se apresenta neste sábado à partir das 18h00s no Salvador Dali, em São Caetano do Sul. Satisfação garantida, esperança restaurada e muita cerveja brindando ao rock n’roll. Se eu fosse vocês, não deixaria de comparecer. E para deixá-los com gostinho de quero mais, não deixem de conferir o vídeo abaixo. Se eu disser que ao vivo é ainda mais destruidor, vocês acreditam?

Por Glauber Ribat

Escrevo esse texto às 23h de Terça-feira, 14 de maio de 2013.

Hoje meu dia não foi bom. Quando cheguei no estúdio estava estressado, com problemas que tenho carregado desde o fim do ano passado. Mas quando comecei a trabalhar, gravando meu amigo Lucas Sonnewend, sua música me acalmou e tudo rolou mais tranquilo. A música tem esse poder. Assim que terminamos a gravação voltei a ficar com a cabeça cheia e assim estou até o momento. Tenho pensado constantemente em como sair dessa e está decidido, a partir de julho tudo será diferente.

Não é nada sério, apenas uma decisão errada que tomei e hoje sofro as consequências. Tudo certo, em breve tudo estará resolvido. Mas enquanto pensava em tudo que tenho passado, li um desabafo de um amigo, que passou por um problema no último fim de semana e me questionei sobre um sério problema da vida artística.

Talvez, quando estive no melhor momento da minha carreira, me deparei com o maior problema que enfrentei: aprender a lidar com as frustrações e administrar as desilusões. Nessa vida que eu escolhi ninguém tem total controle sobre o futuro. Não é como investir numa poupança. Nunca sabemos como será o amanhã, não existe uma regra, não há dinheiro no mundo que compre a certeza do sucesso.

Quantas vezes eu ouvi, inclusive de pessoas grandes dentro do mercado, que era a minha vez? Quantas vezes recebi ligações que me levavam ao céu e momentos depois ao inferno? Quantas vezes ouvi que eu precisava ter paciência? Que eu tenho muito talento, que tudo vai dar certo. Quantos pilantras encontrei? Quantas falsas promessas?

Perdi a conta… Foram tantas vezes que cai, que quase me acostumei com o chão.

Mas se por um lado foi, e ainda é, difícil lidar com tudo isso, por outro lado sou privilegiado por poder me medicar a qualquer momento, sem medo de ter uma overdose. Basta pegar meu violão, colocar minha voz pra fora, subir num palco, entrar em um estúdio. A música é o meu remédio pra todos os momentos ruins.

Me lembro do brilho que eu e meus amigos tínhamos nos olhos, quando éramos apenas garotos sonhando em viver de música. Vivíamos uma paz inexplicável. Semana passada, quase 15 anos depois, subi no palco e senti essa mesma paz, vi o mesmo brilho nos olhos dos meus amigos e é sempre assim, todas as vezes que tocamos.

Hoje, quando passei por um mal momento, quando vi um amigo passando por um mal momento, lembrei de todos os perrengues que já passei e decidi fazer diferente, decidi que vou me livrar de tudo que não me faz bem e fazer mais música.

A partir do dia 1º de Julho começam as gravações do novo disco do VOLTZ. O lançamento será em Setembro/Outubro e já temos shows agendados pra mostrar o nosso novo repertório.

Foram tantas vezes que cai, que quase me acostumei com o chão. Mas decidi me acostumar a levantar.

O Rappa se adiantou algumas horas e divulgou na noite da última segunda, 13, o single “Anjos (Nunca Tem Fim)”, primeira música de trabalho do novo disco da banda. O álbum, ainda sem nome, está previsto para agosto. Ouça a canção abaixo, que veio acompanhada de um clipe que mostra os integrantes em estúdio.

7 Vezes, último disco do quarteto, foi lançado em 2008. Depois de uma extensa turnê, os integrantes partiram para projetos paralelos: o vocalista Falcão fez shows com o Loucomotivos; Xandão, guitarrista, atuou como produtor e tocou a banda Caroçu; o baixista Lauro também investiu na veia de produtor, enquanto seguiu em frente com o Mens (Música, Entretenimento, Noção Social), projeto itinerante que tem como objetivo levar cultura a comunidades carentes; e Marcelo Lobato, teclados, lançou disco com o grupo Afrika Gumbe.

DIA: 16/05/13 – QUINTA-FEIRA

FESTA LADOBE APRESENTA:

PEDRA DE NEGO & 

COLETIVO ESTORIL

HORÁRIO: 22H

COM NOME NA LISTA: R$10,00

LISTA: www.facebook.com/pedradenego

LINK DO EVENTO NO FACEBOOK:

https://www.facebook.com/events/569135996450347/

DIA: 17/05/13 – SEXTA-FEIRA

“UMA NOITE COM BAND’LOKOS”

BAND’LOKOS

(Rock Nacional, Samba Rock e Afins)

Abertura:

DJ LUIS SIMONETTI

HORÁRIO: 22H

ENTRADA: R$10,00

LINK DO EVENTO NO FACEBOOK:

http://www.facebook.com/events/377602129023638/

DIA: 18/05/13 – SÁBADO

“FESTA ANOS 80 E 90 – TÚNEL DO TEMPO”

GARAGEM HERMÉTICA

AQUAPLAY

HORÁRIO: 22H

COM NOME NA LISTA: R$15,00

SEM NOME NA LISTA: R$20,00 

LINK DO EVENTO NO FACEBOOK:

https://www.facebook.com/events/129783783883802/

DIA: 19/05/13 – DOMINGO

MOVIMENTO BONANZA APRESENTA:

“ROCK DE CALCINHA”

TRIBUTO AO IRA

CAMARONES ORQUESTRA GUITARRISTICA

POUSATIGRES

HORÁRIO: 18H

ENTRADA: R$10,00 Para quem confirmar presença no evento + curtir http://www.facebook.com/movimentobonanza

NA HORA: R$15,00

LINK DO EVENTO NO FACEBOOK:

https://www.facebook.com/events/475047642564136/

Promoção em vídeo do evento:

http://www.youtube.com/watch?v=MHHW-tgIJzU&feature=youtu.be

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Estúdio de Gravação de Áudio – Ensaios – Bar – Casa de Shows

Por Andreas Rauh

Não existe solução simples para questões envolvendo música e tecnologia. Assim como o dilema entre ovo e a galinha, essa é uma relação complexa e cheia de detalhes e nuances que não cedem aos argumentos reducionistas. A princípio podemos até aceitar a idéia que as invenções tecnológicas são resultado de uma necessidade social, mas nem isso se sustenta quando lembramos que várias invenções que usamos hoje são adaptações de outras cujas funções iniciais eram ainda mais diferentes. Tipo o teflon, que faz o seu ovo e o ônibus espacial ficar mais bonitinho quando frita.

Um dos melhores exemplos de como música e tecnologia convivem de maneira complexa é o tocador portátil de fita k7: desenvolvido pela Philips, popularizado nas inúmeras versões de Walkmans da Sony e produzido a rodo por empresas genéricas até a criação do iPod. Atualmente, quando quase todo aparelho eletrônico parece ser capaz de reproduzir alguma forma de MP3, MP5 e MP1492, parece que ter sua coleção de música no bolso é uma coisa óbvia. Nananinanão. Foram necessários mais de 100 anos de desenvolvimento tecnológico para sairmos da primeira gravação de áudio (1858) para um tocador de fitinha K7 (1963), e quase mais 40 para o iPod (2001). É bem provável que muita gente antes da invenção desses aparelhos tivesse imaginado que seria muito legal ouvir música enquanto anda na rua, mas por vários motivos isso demorou para ser inventado. Quem é fã de ficção científica conhece bem essa sensação de frustração tecnológica do ‘invento-ainda-não-inventado’ (alguém aí não toparia um teletransporte?), só que no mundo real a coisa é mais complicada.

O que parece que persiste, indiferente à mudança dos tempos e tecnologia, são as questões sociais. Nós humanos mudamos muito mais lentamente do que as nossas máquinas. Como você ouve (se é gramofone, walkman ou iPod) importa menos do que o que você ouve. No livro “Geração Êxtase”, o autor Simon Reynolds fala do conflito dessa disputa dentro da música, e como se parece com briga de pais e filhos. Os argumentos são sempre os mesmos, a geração mais velha afirma que a música da molecada é ‘ruim, barulhenta e sem valor algum’. O troco vem nas acusações de como a música dos velhos é ‘chata, monótona e reacionária.’ Essa é uma discussão eterna e infrutífera, simplesmente porque os dois lados não estão nem certos ou errados: cada um lá a sua razão. Quem nunca ouviu música alta quando era moleque que abaixe o volume do outro.

É mais interessante perceber que no fundo a tecnologia é uma ferramenta, e como tal obedece aos arranjos sociais de poder e economia. Não existe tecnologia socialmente neutra, ela é inventada por um grupo para ser usada para uma finalidade, mas as coisas quase nunca seguem os planos. Lembre da cena de abertura do “2001 Uma Odisséia no Espaço”, quando o primatão peludo saca o potencial do osso como arma. Esse mesmo osso que mata é o que alimenta, só depende da mão que o empunha. No final das contas não é o osso nem walkman que interessa, mas sim qual e como operam o sistema.

Gary Clark Jr. lançou o segundo clipe extraído de seu álbum de estreia oficial, ‘Blak and Blu’ (2012). Trata-se de ‘Numb’, faixa que já havia sido divulgada pelo bluesman norte-americano. Em novembro, pôde ser conferido o vídeo de ‘Ain’t Messin’ Round’.

Produzido pelo guitarrista e vocalista, juntamente com Mike Elizondo e Rob Cavallo, o trabalho explora uma abordagem eclética e nada presa ao blues tradicional. Entre as 12 músicas que compõem o repertório está um medley com releituras para ‘Third Stone from the Sun’ (Jimi Hendrix) e ‘If You Love Me Like You Say’ (Little Johnny Taylor).

Depois de lançar o vídeo de “I Appear Missing” na semana passada, o Queens of The Stones Age divulgou mais uma música de seu próximo álbum, “…Like Clockwork”, durante uma sessão em uma rádio. As participações de Trent Reznor (Nine Inch Nails), Dave Grohl (Foo Fighters), Nick Oliveri e Elton John estão confirmadas no novo álbum, que chega em junho. Confira no player abaixo “Keep Your Eyes Peeled”:

Por Juliano Lemos
Especial de Londres 

“Quem não tem cão, caça com gato…”

Normalmente essa frase soa meio pejorativa, ou até no sentido de se fazer uma gambiarra, mas ontem ela teve o sentido de que o “gato” pode ser muito mais parecido com o cão do que se possa imaginar.

Tributo, cover ou qualquer outra palavra pode tentar descrever o que essa banda, chamada de Letz Zep é. Para mim a palavra usada é igualzinho….hehehe.

Minha trip musical no Reino Unido começou com um show dessa banda bem perto de “minha casa” aqui em Londres. Após passar o dia com um amigo de São José das antigas (o “joselito” e chará) Puff e sua linda família, fomos juntos ver esse show.

Quando eu falo em igualzinho, é porque os caras fazem mesmo tudo igual desde o jeito de tocar aos trejeitos de agir e se apresentar como os próprios caras do Led. E o pior, ou melhor, é que o vocalista é muito parecido fisicamente com o Robert Plant.

Como não sei os nomes utilizados, vou nomeá-los de um jeito mais cômico aqui nessa resenha. Antes de mais nada vale a pena lembrar que, todos são ótimos músicos e tocam perfeitamente as músicas que apresentaram

Começando pelo John “Poser” Bonham, o que não se parece nada fisicamente com o original batera, porém tem um set de batera da Ludwig prateado, muito bem montado com um gongo gigante ao fundo e faz muito bem seu trabalho no palco. O poser se deve pelo fato de Benjy Reid possuir longos cabelos loiros onde ele poderia estar também tocando (e com muito mais igualdade) numa banda cover do Poison. Mas tá limpo, o cara fez bem sua parte e não deixou nada a desejar, comprovando isso no solo de batera durante a música “Moby Dick”.

Seguindo com o baixista John Paul “Tiozão” Jones que parece ser o cara mais engraçado da banda. Steve Turner sempre está sorrindo e se divertindo, como um tiozão mesmo. Não é para menos, pois o cara além de tocar o baixo muito bem, com uma pegada mesmo do JPJ original, faz as mesmas coisas no teclado e ainda mais, com um bandolin, onde a interpretação da música “Gallow’s Pole” ficou ainda mais marcante.

Passando então para o guitarrista Jimmy “Varapau” Page, o guitarrista magrelo que incorpora o original em vários momentos. A começar pelas guitarras utilizadas, marcantes pelas fases do Led. Ele utilizou a famosa Gibson Les Paul sunburst durante quase todo o show, mas também usou uma Gibson double neck, uma Fender Stratocaster com alavanca, um violão e uma Danelectro. Todas iguais mesmo (na cor e tudo) as utilizadas pelo JP. Também seguiu o protocolo original ao utilizar um arco durante o solo de guitarra, onde o público respondia a todas as “provocações”, digamos assim. E vale lembrar que a roupa utilizada era idêntica à de JP no show do vídeo “The Song Remains the Same”, ou seja, roupa preta com o dragão colorido bordado.

E para finalizar, o pai da criança, o criador do Letz Zep e o mais parecido em todos os sentidos, Roberto “Planta”. Billy Kulke interpreta de uma maneira única o lendário vocalista. Canta muito bem, faz caras e bocas (e bicos), se veste igualzinho ao RP (isso posso confirmar pelo show que fui do RP no Brasil em 2012) e ainda tem um enorme carisma com a plateia.

Por sinal, essa saiu de lá com a alma lavada. A pequena casa de shows O2 Academy, em Ilsignton, ferveu e deixou pelo menos umas 150 pessoas muuuuito felizes.

Segue abaixo o set list:

1- Rock’n Roll
2- Good Times Bad Times
3- Misty Mountain Hop
4- Since I’ve Been Loving You
5- No Quarter
6- Over the Hills and Far Away
7- Solo – Jimmy Page
8 – Nobody’s Fault but Mine
9 – Babe I’m gonna Leave You
9 – Gallows Pole
10 – Going to California
11 – In the Evening
12- Kashimir
13 – Moby Dick (solo de batera)
14 – Whole Lotta Love
15 – Heartbreaker

Se quiserem saber mais, confiram o website dos caras: www.letzzep.com

Como falei anteriormente, já que não pude ver o Led original, o Letz Zep foi a melhor opção para se começar essa trip, com música de qualidade, música de verdade, e num ambiente muito gostoso…. e , é lógico, regado à muita cerveja, como os ingleses e também nós brasileiros, adoramos!!!

Por Marcelo D’angelo

1967…um ano em que  ”tudo aconteceu” na musica pop…sendo tudo , o lançamento de discos como “Sgt peppers” , o primeiro do Doors e do Pink Floyd e o primeiro do Velvet, assunto da nossa primeira coluna…

“The Velevet Underground and Nico”, quebrou uma linha divisória na música pop, totalmente diferente de tudo que havia sido feito antes, tanto na parte musical quanto (e principalmente ) nas letras. Agressividade nas letras, convivendo com doces melodias, lirismo em preto e branco da realidade urbana barra pesada de NY. Enquanto a era hippie corria solta com psicodelismo, LSD, paz e amor, o Velvet retratava uma realidade mais sombria…

Formado em 1964, quando Lou Reed grande letrista e compositor conheceu Jonh Cale, músico de formação erudita e discípulo de vanguardistas da época. A ideia dos dois era de que Reed cuidaria das letras, composições, voz e guitarra enquanto Cale faria baixo, teclados, viola, violino e arranjos. Aos dois se juntaram Sterling Morrison na segunda guitarra e Maurren “Mo” Tucker, uma mulher tocando bateria, com um set nada convencional – caixa, surdo, hi hat e pratos – tocando de forma básica , só marcando o ritmo , sem firulas.

Durante uma temporada de shows em um clube chamado Bizarre Café, foram descobertos pelo artista plástico Andy Warhol, que os chamou para participar do seu show multimídia chamado “Exploding Plastic Inevitable”.

Curiosamente o disco foi gravado em L.A.  durante a primeira turnê  pela costa leste , em duas noites ao custo de US$3 mil. Warhol, como produtor executivo, impôs a banda a participação da atriz, modelo e cantora alemã Nico, que com seu visual de loira fatal e sua voz grave foi a escolha perfeita para contrastar com as letras sombrias  em contraponto as melodias doces e até ensolaradas.

Caso de “Sunday Morning”, música que abre o disco com uma levada extremamente pop açucarada. Nico vai cantando uma letra sobre paranoia: “cuidado o mundo esta atras de você há sempre alguém a sua volta”. Outros destaques são “I’m Waiting for the man” e “Heroin”. Em plena “Flower Power”,  Reed cantava sobre o lado negro das drogas. Na primeira ele fala sobre a correria e sofrimento  parar se conseguir “Two Brown Stones”e em “Heroin” ele vai até o fundo do poço, mostrando toda falta de futuro e a entrega ao vício. Mas nada de apologia as drogas, na real o cara dava um toque que tem um preço muuuito alto para se pagar. Em “Venus in Furs”,  enquanto Cale alterna microfonias com melodias em sua viola, Reed canta uma letra inspirada no romance homônimo de Sacher-Masoch. Sensacional o resultado.

Um disco essencial na historia do rock, que influenciou quase tudo o que veio depois, pré-punks, punks, pós-punks, bandas alternativas, grunge, e até o Metallica que recentemente gravou um disco inteiro com Lou Reed.

Ouça alto, leia as letras e tire suas próprias conclusões .Você pode ate achar estranho de primeira, pode ate não gostar, mas ouça!!

E até semana que vem!